Snoopy regresa!!

Una exposición itinerante, una nueva película, diseños de Fay y Dsquared2. ¡Celebramos el 65 cumpleaños de Snoopy en OH La la!

Según nuestra cultural popular –llena de supersticiones–, si repites tres veces una palabra, provocas la aparición o ejecución del objeto (acción) en cuestión. Sabiendo esto, pronunciamos:peanuts, peanuts, penuts; y por arte de magia, los personajes de la icónica tira cómica de Schulz reaparecen en nuestras vidas.
Les contamos los motivos que han llevado a reavivar a este lindo personaje.

-Llega la exposición itinerante Snoopy & Belle in Fashion. Una inicitaiva que comenzó hace más de 30 años para celebrar el universo creativo de su creador Charles M. Chulz; y que este año se convertirá en una exposición benéfica en la que Karl Lagerfeld, Versace o Dsquared2 han creado diseños para el propio Snoopy y su hermana Belle. De momento las paradas programadas son: Nueva York, París, Tokio, Milán y California.

-Lily Allen y Rita Ora han decidido que ha llegado el momento de desempolvar las míticas camisetas de Snoopy y sacarlas a la luz. Y mientras tanto, la firma Fay le dedica su colección primavera-verano 2015 a la iconografía y las ilustraciones ideadas por Schulz. Prendas sporty, t-shirts, abrigos con estampados de Snoopy... En definitiva, vestiremos Peanuts.

-Y si Fay dedica su ultima colección a Snoopy, Belle también tiene su séquito de admiradores. Rodnik x Belle para Colette es una colección girly en estado puro que apuesta por prendas hipercómodas que incluyen estampados de la simpática hermana de Snoopy en cada rincón y detalle –si vas a visitar París próximamente, tienes una cita en Colette–. Por su parte, la firma Coachtambién se une al homenaje que rinde la industria de la moda a los personajes de Shulz a través de Coach x Peanuts, una colección cápsula –la tienda de la firma en la calle Serrano contará con una selección de piezas de la misma– que incluye una aplicación para móvil ideada por Coach que te permite fotografiarte con los personajes de Peanuts.

-Echábamos de menos a Linus Van Pelt, ese amigo tímido de Charlie Brownque nunca se separaba de su mantita pero que cada vez que hablaba era para emitir una frase trascendental. También añorábamos a Emilio o Woodstock –para los que disfrutaron de la versión anglosajona–, el compañero de fatigas de Snoopy y con el que siempre se sentaba en el techo de su caseta –porque Snoopy tenía claustrofobia– y, por supuesto, soñábamos con el regresoPeppermint Patty (la niña chicazo). Todos los personajes de Peanuts tenían algo especial y la idea de que vuelvan con fuerza este año, nos hace felices =) 

-Y en el 2015 llega el estreno de Carlitos y Snoopy; 5ª película de Peanuts, pero primera que cuenta con animación y guión del hijo de Schulz. Los que hemos crecido con esas películas en beta en las que Charlie Brown y su fiel perrito se iban de excursión, de viaje o configuraban 1.001 inventos, apreciamos el inicio de esta etapa en la que ambos personajes dan el paso a la animación –con mayúsculas–. Porque la nueva generación también merece su momento Peanuts.

-Cuando personajes pasados del mundo de la ficción regresan con semejante fuerza, solo nos queda recuperar su esencia; y para ello, además de sumarnos a la fiebre de shopping Peanuts recién iniciada, tenemos que releer las tiras cómicas de Schulz y los libros recopilatorios. La manera perfecta de celebrar el aniversario de Snoopy (y compañía) como su creador hubiera querido.

-Y para finalizar, un visionado en loop de las películas de Snoopy estrenadas hasta la fecha. Porque no existe mejor calentamiento que una maratón cinéfila y porque este es el año de Peanuts. Snoopy we love you!

Las mujeres que cambiarán el mundo llevan zapatillas

Son un 80% más activas digitalmente, suponen un mercado de 2.000 millones de euros y han creado una cultura por el deporte mucho más allá de las modas.

"Las mujeres se apoyan entre ellas de una manera única. Su manera de acercarse al deporte está cambiando el mundo". Lo decía esta semana Mark Parker, presidente y CEO de Nike, desde los archifamosos Spring Studios de Nueva York, ese imponente edificio en Soho, kilómetro cero de la industria de la moda en NY Fashion Week y estudio preferido por fotógrafos y revistas para las sesiones de fotos. No es casual que Nike haya elegido este lugar para presentar el pasado, el presente y sobre todo el futuro de la compañía. Porque en el deporte, el pulso lo marcará la mujer.

Según lo presentado en Nueva York, el mix de mujer y deporte es el combustible que está provocando un cambio de estilo de vida, y también de negocio,como uno de los fenómenos más pujantes en el mundo de la moda. Si unas sneakers han sido el objeto más deseado en la alta costura, the sky is the new limit.

En una ocasión, Marilyn Monroe dijo aquello de "Dale a una mujer el calzado apropiado y conquistará el mundo". 60 años después de esta afirmación, podríamos decir que esos zapatos no son unos stilettos, no llevan tacón ni duelen al caminar. Los zapatos de la mujer que cambiará el mundo bien podrían ser las nuevas zapatillas Flyknit Zoom Agility de Nike, más flexibles, más ligeras y más tecnológicas, y con una suela en forma de cápsulas hexagonales que impulsan la pisada para dar ese salto a la conquista.

Si tienes un cuerpo, eres un atleta.
Las mujeres son el mejor apoyo para otras mujeres.
Las mallas son el nuevo denim.
La suerte no tiene nada que ver en el éxito. Trabajar en una misma, sí.
Las mujeres ya han cambiado el mundo.

La brillante estrategia del digital 

"El deporte y el fitness están perfilando un nuevo estilo de vida para todas las mujeres alrededor del mundo", añadía Mark Parker. "Nuestra relación con nuestra comunidad digital de 65 millones de mujeres, enlazada con una pasión por el producto y por las innovaciones, está guiando nuestro por completo nuestras intenciones", añadía Mark Parker en su intervención. De esta manera, su objetivo esalcanzar los 7.000 millones para 2017. La estrategia para conseguirlo pasa por colocar a la mujer en el eje de sus divisiones de fitness, running y activewear, y en el impulso de lo digital como gasolina.

"El deporte y el fitness están formando un nuevo estilo de vida femenino. Cada día hay nuevas mujeres que empiezan a practicar deporte en el mundo. Nuestras Apps se han descargado en el 94% de los países del mundo", añade Amy Montagne, vicepresidenta y General Manager de Nike Women. La aplicación Nike + Training Club de entrenamiento personalizado ha sido descargada en 16 millones de smartphones y otros 9 millones de corredoras ya utilizan la app Nike + Running para registrar y mejorar los datos de kilómetros, calorías y objetivos.

En la compañía llevan ocho años diseñando las aplicaciones. Se dieron cuenta de que#love es el hashtag más utilizado por las usuarias de Nike en Instagram y por ello han diseñado una red digital absolutamente visual encfocada al coaching, inspiración, entrenamientos personalizados y conversación entre mujeres. Funciona como un ecosistema global para inspirar e infundir optimismo, utilizando el conocimiento y la comunidad para motivar.

La suerte de Nike ha sido combinar esta estrategia digital con un fuerte impulso de lo estético. "Si nos vemos bien, nos sentimos mejor. Y eso genera una autoconfiaza que también nos da energía para entrenar mejor y superarnos a nosotras mismas", comentaba la portavoz del equipo creativo de la marca. Aquí mismo en Nueva York hemos asistido a la presentación en exclusiva de la colección del diseñador Pedro Lourenço (a la venta el 13 de noviembre en tiendas seleccionadas en el mundo y online en nike.com/nikelab). "Hoy introducimos la colección más envolvente e innovadora para mujer que Nike haya creado hasta la fecha" avanzaba Amy Montagne.

"Creemos que un diseño perfecto desata el potencial que cada atleta tiene en su interior", ha dicho John Hoke, vicepresidente de Global Design de Nike. "Nuestros diseños buscan el rendimiento, están hechos para la belleza y son el respaldo de la ciencia".

Sexo en Nueva York 3 o por qué 15 años después nos sigue interesando Carrie Bradhsaw

Un cruce de twits entre Sarah Jessica Parker y Kristin Davis reaviva el mito.

Seis temporadas, cuatro protagonistas y dos películas extra. El fenómeno SATCmarcó un antes y un después en la historia de la televisión al retratar de una manera novedosa las vidas de cuatro mujeres en Nueva York. Sus inquietudes, su relación con los hombres, con el amor y el sexo, su pasión por la moda, incluso sus frases más célebres convirtieron la serie de Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte en una referencia de culto.

Así, no es de extrañar que cada seis meses salte un nuevo rumor sobre el regreso de Sexo en Nueva York. Esta vez la liebre ha saltado en menos de 50 caracteres tras un cruce de tuits entre la protagonista Sarah Jessica Parker, y su ex compañera Kristin Davis.

- "@SJP Miss YOU XOXOXO!!" (Sarah Jessica Parker, ¡te echo de menos! ¡Besos!)
- "@KristinDavis Me too! Heard the news? x" (Kristin Davis, ¡yo también! ¿Has oido las noticias? Besos)

Han pasado ya 15 años desde el estreno de la serie en la cadena HBO estadounidense, lo que en moda significaría que ya es un producto vintage. Cuando Carrie y sus amigas contaban sus aventuras no había blogs, ni tenían iPhones (de hecho, Carrie no tuvo un móvil hasta el final de la serie), ni sus frases eran hashtags. El mérito radica en haber convertido en viral cualquier noticia sobre una serie de la era pre-whastapp. Pero es que hay cosas que nunca cambian:

"La relación más excitante, significativa y desafiante de todas es la que mantienes contigo misma. Y si encuentras a alguien que te ame cómo te amas, bueno, eso es realmente fabuloso."

Colouring, la terapia anti-estrés favorita de las francesas

O cómo la ciencia ha demostrado los beneficios de pasar tiempo con el Art Therapy.

Colorear ya no es sólo un juego de niños. Las francesas, esas mujeres a las que se les atribuye la capacidad de no engordar y preservar su idiosincrásico je ne sais quoi a través de los siglos, han descubierto los beneficios de pasar un tiempo a solas con Ryan Gosling. O, bueno, no necesariamente con él. Puede ser Cara Delevingne, Kate Moss o cualquier otro personaje u objeto dibujado cuyo trazo permita ser rellenado con color.

El tradicional pinta y colorea es un tendencia en alza en el país vecino para combatir el estrés de la rutina diaria. Los informes aseguran que, de un tiempo a esta parte, este tipo de libros se venden mejor que los de cocinay la respuesta de las editoriales no se ha hecho esperar, contraatacando con una amplia oferta de cuadernos para colorear dirigidos a los adultos. Especialmente, mujeres.

Colour me good

Es el caso de los Colour me good con personajes famosos, pero también triunfa la inspiración psicodélica de los dibujos tipo caleidoscopio. Como los mandalas, esos círculos con representaciones simbólicas de la religión budista. En esa categoría se encuentra Secret Garden. An Inky Treasure Hunt and Colouring Book de Johanna Basford, un libro al que la editorial francesa añadió anti-stress al título y duplicó las ventas británicas. Otro ejemplo, es el del bestseller 100 Coloriages Anti-Stress con el que la editorial Hachette se introdujo en este mercado. "Hicimos la prueba con él en 2012 y tuvo un éxito instantáneo. Fue amor a primera vista" declaraba Ann Le Meur, responsable de la sección colouring de la editorial al periódico Independent.

Esta fórmula, conocida como Art Therapy es el remedio más inocuo contra el aumento de las crisis de ansiedad y los cuadros de estrés de la sociedad del siglo XXI. "Mantiene tu mente concentrada así que no puedes estar pendiente del teléfono", dice el profesor de psicología y salud Cary Cooper. "Además es adictivo, creativo y relajante".

EL Armario femenino en los años 30 - Exposición Glamour.

Aqui les presento una nota de historia de la moda de los años 30, llena de glamour y estilo. Renace el sofisticado estilo de los años 30. Qué opinan?

El armario femenino de los años treinta, en el que triunfaron diseñadores como Madeleine Vionnet o Coco Chanel, vuelve a la actualidad a través de la exposición “Glamour”, que se cita en el Museo del Traje y el Encaje de Bruselas. (EFE Noticias).

Bruselas (7-2014).- Vestidos de día, de media tarde, de cóctel o de noche, formaban parte de la larga lista que guardaba el armario de las mujeres de la década de los años treinta, donde el código de vestimenta era complicado y variaba en función del momento del día y de sus ocupaciones.

Por primera vez se expone en Bruselas la moda que vestía a las mujeres belgas de aquella década y da conocer sus tendencias y los cambios que sufrió respecto a los años veinte.

Décadas prodigiosas

Los locos años veinte, marcados por la prosperidad económica, dieron lugar a modelos frívolos y extravagantes, donde las mujeres buscaban una figura “unisex”, hasta que estalló la Gran Depresión en 1929 y la sobriedad y la discreta elegancia se impusieron, de acuerdo con los restrictivos tiempos económicos.

 ”‘Glamour’ es el título de esta exposición y se refiere a la sofisticación de la ropa, ya que los vestidos estaban confeccionados con diferentes y complejas piezas”, explicó hoy a Efe la responsable del museo, Caroline Esgain.

La exposición reúne 97 piezas que exhiben ropa interior combinada con los trajes de tarde, ropa deportiva, accesorios, vestidos de novia, ropa infantil o vestidos de noche con vertiginosos escotes en la espalda, todas prendas sofisticadas y llenas de detalles, pero a su vez discretas, en coherencia con los años de crisis económica.

Casas de costura

“Los modelos que componen esta exposición proceden de París, como el modelo de Coco Chanel, que se puede ver en la exposición, el de Madelein Vionnet, Paquin o Worth, y el resto fueron creados por firmas bruselenses, de las que se desconoce sus diseñadores, o son vestidos que llevaban las mujeres de esos años, pero no se sabe cuál es su procedencia”, dijo la responsable del museo.

Bélgica no tenía realmente creadores de moda, como había por ejemplo en París o en Londres, pero “existían casas de costura en Bruselas cuyos directores artísticos iban a París y utilizaban las telas de la ciudad francesa para reproducir las piezas”, explicó.

En Norteamérica, la meca del cine, fue el mayor escaparate de esta moda, donde actrices como Greta Garbo, Marlene Dietrich o Jean Harlow exhibían el glamur hollywoodense, en el que “muchas mujeres, independientemente de su condición, querían verse reflejadas”, dijeron los organizadores de la exposición, abierta hasta el 15 de febrero del próximo año (2015)

“En los años 30 se devuelve toda la anatomía femenina a su posición, los senos reaparecen y se realzan, la cintura se acentúa, así como las caderas gracias a la faja”, agregó Esgain.

Así la ropa íntima, que permitió resaltar las formas naturales de la mujer, podía combinarse según los distintos modelos y ocasiones, como muestra el museo a través de sus piezas e ilustraciones.

Junto a estas novedades, la creación del corte al bies hizo que los vestidos tuvieran mayor movimiento y “permitió que los tejidos se ajustaran al cuerpo”, con lo que se consiguió una “silueta femenina perfecta”, añadió Caroline Esgain